За окнами Петербурга может быть дождь, снег или серый туман, но здесь, на 4-м этаже, всегда светит солнце. Мы отправляемся в путешествие во времени — в сады Франции конца XIX века. Импрессионисты совершили революцию: они отказались рисовать скучные парадные портреты в темных мастерских и вышли на улицу, чтобы поймать мгновение. Цветы для них были не просто растениями, а способом показать свет, радость и быстротечность жизни.
Цель нашего квеста — собрать «букет» впечатлений, внимательно рассматривая детали, которые обычно упускают.
Пройдя квест, Вы более подробно изучите тему и удивитесь, как много цветов изображали художники на своих полотнах. Вас ждёт увлекательное путешествие по собранию Эрмитажа!
Покупка билетов в Эрмитаж (приобретаются на официальном сайте)
hermitagemuseum.org/tickets
или в кассах музея, при предъявлении студенческого вход бесплатный)
Приобретение карты залов (выдаётся на входе)
Возьмите блокнот и ручку для записей
Маршрут начинается с зала № 403 Главного Штаба (маршрут находится на следующих страницах,
можно воспользоваться электронным стендом в Эрмитаже, нахождение которого можно уточнить у любого из сотрудников музея)
Не забывайте соблюдать правила этикета!
Вход – Главный штаб с Дворцовой площади
Далее вы направляетесь к подножию Главной лестницы, поднимаетесь на 2 этаж и идёте к Красной лестнице для подъёма на 4 этаж.
Движение по залам 4 этажа (по Анфиладе): Зал Клода Моне (№403) → Экспозиция Импрессионизма (№404-408) → Экспозиция Постимпрессионизма (№409-422) → Музыкальный салон Ивана Морозова (Морис Дени «История Психеи») → Залы французской живописи → Залы Пикассо (№431-434), Залы Анри Матисса (№437-440) → Искусство XX-XXI века → Спуск по Синей лестнице на 3 этаж.
Импрессионисты совершили революцию: вышли на улицу, чтобы поймать мгновение. Цвета стали светом и радостью. Соберите свой «букет» впечатлений!
Найдите картину, где женщина в белом платье гуляет под зонтиком. Посмотрите на цветы на клумбе слева от неё. Какого цвета тени от цветов и листьев?
Найдите на картине единственный красный цветок, который «спорит» с белым платьем. Где он находится?
Открыть картину на сайте Эрмитажа →
Моне, Клод (1840-1926) Дама в саду Сент-Адресс 1867 г. – Зал: 403
1. Правильный вариант: Б) Синие и фиолетовые. Моне считал, что тень всегда окрашена цветом окружающих предметов.
2. Красный цветок находится в центре клумбы, ближе к зонтику.
Картина относится к начальному периоду импрессионизма, главой которого стал Клод Моне.
Солнечный свет, заполнивший полотна художников-пленэристов, в этом произведении уже играет ведущую роль. Пейзаж был исполнен
в предместье Гавра, города, где прошло детство художника, и куда он периодически приезжал.
Имение Ле Като в Сент-Адрессе принадлежало родственникам Моне — семье Лекард. Поселившись здесь летом 1867 г., мастер
написал в саду имения несколько пейзажей, среди которых «Дама в саду» занимает заметное место. Для фигурки
дамы, одетой по моде 1867 г., позировала Лекадр, жена кузена Моне.
Этот одинокий силуэт вносит в настроение картины элегически-грустную ноту, но в то же время светлое пятно платья играет значительную роль и в
композиционном строе картины, и в демонстрации взаимоотношений света и цвета [10].
Один автор, представленный в Эрмитаже, очень любил изображать букеты цветов в вазах. Что это за автор?
Открыть картину на сайте Эрмитажа →
Открыть картину на сайте Эрмитажа →
Открыть картину на сайте Эрмитажа →
Открыть картину на сайте Эрмитажа →
1. Пьер-Огюст Ренуар
2. В Эрмитаже предтавлены 4 натюрморта Пьера-Огюста Ренуара. Самый распространненный из видов цветов в представленной коллекции - розы.
Букет роз — мотив, который Ренуар писал десятки раз. Этот цветок был для художника воплощением полноты и красоты жизни — главной темы его творчества.
Обращаясь к жанру цветочной композиции, Ренуар, как и в портретах, выбирает не темный, более авантажный фон, а светлый.
Это та самая световоздушная среда, изменчивость которой стремились передать импрессионисты. Букет поставлен в стройную вазу из Дельфта,
красоту и стать которой подчеркнул художник, начинавший некогда с росписи по фарфору. Как высокий граненый постамент пышному букету,
она задает тон парадности, нарядности и изысканности всей композиции.
Натюрморт Ренуара не мертвая, но живая материя. В цветах букета столько жизненной силы и энергии, что они клубятся,
завихряются, спадают волной, выплескиваются из высокой вазы, разбрасывая, словно брызги, лепестки и соцветия на скатерть стола.
При этом букет не превращается в красочное месиво: Ренуар получает удовольствие истинного живописца, моделируя каждый цветок увиденными
им оттенками розового, желтого, зеленого, голубого. Н. Б. Дёмина [10]
Найдите картину,
В Эрмитаже выставлен автор, чьи работы отображают связь Запада и Востока. Что это за автор? Какой страной он вдохновлялся?
Найдите картину, в которой характерно показана традиция этой страны. Напишите её название.
Открыть картину на сайте Эрмитажа →
Моне, Клод (1840-1926) Дама в саду 1876 г. – Зал: 403
Наиболее удачным соединением различных влияний является находящаяся в Государственном Эрмитаже «Дама в саду» (1867). Её строго продуманная композиция обнаруживает связь, с одной стороны, с классическим пейзажем и работами раннего Мане, а с другой — в изображении женской фигуры — с асимметричной композицией японских мастеров. В центре — цветущее дерево; сзади сплошная шпалера густых зарослей; впереди зелёная горизонталь лужайки, на которую падают, ритмически повторяясь, удлинённые тени. Однако в последовательной разработке световых явлений проявляются характерные черты раннего предимпрессионистического стиля художника. В живописи Моне 1860-х гг. были намечены тенденции и типы взаимодействия искусства Запада и Востока (японские влияния преимущественно в композиции, европейские — в пластическом решении), которые получат дальнейшее развитие в 1870-е гг.
Клод Моне любил писать сады, ухаживать за ними и даже проектировать. Как правило, в его живописных садах 1870–1880 годов присутствуют персонажи, один или несколько. Они, с одной стороны, могут быть помещены в изображение для передачи масштаба или в роли нужного художнику цветового пятна. Другая их функция, не менее значимая — превращение сада из предмета любования в среду обитания. Мотив с женщиной, прогуливающейся или отдыхающей в саду, разрабатывался Клодом Моне неоднократно, особенно в ранний период, достаточно вспомнить одно из первых амбициозных крупноформатных полотен «Женщины в саду» (1866; Музей Орсэ, Париж) или более камерную эрмитажную «Даму в саду» (1867), один из ключевых образов в разговоре о рождении импрессионистического взгляда и метода Клода Моне. Н. Б. Дёмина [10]
Цель: Развить креативное мышление и умение анализировать произведения искусства.
Представьте, что вы находитесь в саду, изображённом на одной из картин Моне. Опишите, что вы видите, слышите и чувствуете.
Найдите картину Клода Моне, изображающую умиротворённый пейзаж в пастельных тонах.
Открыть картину на сайте Эрмитажа →
Моне, Клод (1840-1926) Поле маков, ок. 1890 г. – Зал: 403
1.Клод Моне. Поле маков
2.Красный и зеленый
Картина была исполнена в Живерни, где Моне создал многие из знаменитых пейзажных серий.
Она принадлежит к группе холстов, мотивом которых стало поле маков.
Привлечённый зрелищем изменчивого в оттенках, подвижного цветочного ковра художник и ранее неоднократно обращался к этой теме.
В эрмитажном полотне он передаёт впечатление от поля волнующихся под ветром цветов, полностью отказавшись от детализации.
Скромность мотива, присущая большинству произведений Моне, ни в коей мере не лишает образ природы поэзии и живого дыхания.
Стога сена и тополя, окаймляющие поле маков, - неотъемлемая часть пейзажа Живерни, - стали излюбленными мотивами крупнейшего мастера импрессионизма [10].
Найдите картину Клода Моне “Уголок сада в Монжероне”. Для украшения какого места предназначались четыре декоративных панно, одно из которых вы сейчас видите? Назовите тип здания и его местонахождение.
Художник добивается впечатления насыщенности светом и воздухом благодаря особой фактуре. Как называется живописная техника, основанная на нанесении раздельных мазков чистого цвета, которые «смешиваются» уже в глазу зрителя? Это ключевая техника направления, к которому принадлежал Моне.
Открыть картину на сайте Эрмитажа →
Моне, Клод (1840-1926) Уголок сада в Монжероне, ок. 1876 г. – Зал: 403
1.Для украшения большого салона замка Роттебург в Монжероне.
2.Раздельный мазок (или оптическое смешение цветов; если участники продвинутые, можно спросить конкретно о «дивизионизме», хотя это термин для неоимпрессионистов, принцип — тот же).
Полотно было исполнено в период наивысшего подъема импрессионизма, когда творчество его основоположника - Клода Моне - достигло зрелости. Передавая сиюминутное зрительное впечатление от натуры, художник, выбравший здесь мотив цветущего сада, создает триумфальный образ вечно живой и изменчивой природы. Колорит картины основан на оптическом смешении раздельных мазков чистого цвета. Впечатление насыщенности пространства светом и воздухом усиливается благодаря будто вибрирующей красочной фактуре
.
Картина является одним из четырех декоративных панно, предназначавшихся для украшения большого салона замка Роттебург в Монжероне. Владелец загородного дома и заказчик произведений - финансист Э.Ошеде - был одним из первых и самых верных меценатов импрессионистов.
В Эрмитаже хранится еще одно полотно серии - "Пруд в Монжероне", а два других находятся в Париже - "Белые индейки" (Музей Орсе), "Охота" (частное собрание) [10].
Найдите картину Пьера-Огюста Ренуара “В саду”. Эта картина относится к так называемому "энгровскому" периоду Ренуара. Считается, что в это время он вернул в свою живопись одну важную составляющую, которую раньше отвергали импрессионисты, сделав формы более четкими.
Что именно он вернул?
Открыть картину на сайте Эрмитажа →
Ренуар, Пьер-Огюст (1841-1919) В саду, 1885 г. – Зал: 407
1.Линию (или чёткий рисунок, контур).
На следующий после создания «Девушки с веером» год Ренуар отправился в Италию. Знакомство с классиками Возрождения, особенно с Рафаэлем, а также восхищение работами Энгра заставили его по-новому взглянуть на проблему формы в живописи и задуматься над возвращением в неё рисунка, так решительно отвергнутого импрессионистами. Картина «В саду» — одна из наиболее значительных работ этого так называемого «энгровского» периода, созданная под влиянием семейного счастья с Алиной Шериго — юной швеей, с которой Ренуар познакомился в 1880 г. Считая себя слишком старым, чтобы самому фигурировать в качестве героя картины, Ренуар попросил позировать своего молодого приятеля, художника Анри Лорана. На тот момент мастеру исполнилось 44 года, а его спутнице — 26 лет. Сюжет, созданный Ренуаром — это не просто объяснение в любви. Пристальный, ожидающий взгляд юноши, склонившегося к героине, говорит о том, что он просит руки и сердца девушки. Она, кажется, не спешит с ответом, находясь в мечтах о предстоящем будущем. Крест на её груди — важный акцент всей сцены, и свидетельствует о серьёзности намерений юной пары. Линия, которую Ренуар вновь ввёл в арсенал своих художественных средств, сделала его живопись более чёткой и определённой, но при этом она осталась импрессионистически свободной, динамичной, играющей сочными мазками чистого яркого цвета.
Вдохновившись тем, как импрессионисты изображали цветы в своих работах, как они сочетали их между собой, какие цвета использовали для того,
чтобы подчеркнуть выразительность, теперь вы должны создать свою цветочную композицию в стиле импрессионистов!
Вы можете использовать все, что под рукой, маркеры, цветные карандаши, краски, а также технику коллажа. Прикрепляйте свои работы по ссылке ниже, лучшая работа получит приз!
Говорят, что картины импрессионистов нельзя "развидеть". Теперь, когда вы выйдете на улицу и увидите обычную клумбу или букет в витрине, вы, возможно, заметите в тенях не черноту, а синеву, как учил Моне. Уносите это "вечное лето" с собой в сердце.
Спасибо за прогулку!
Для получения вашего приза обращайтесь на общую почту нашего магазина: shop@hermitage.ru